Aunque habla de mujeres y la autora es una mujer, seguro que muchos hombres pensáis igual porque también os pasa... o eso creo ( o eso espero...)
jueves, 24 de mayo de 2007
MAITENA
Por petición popular tengo que poner aquí una viñeta de Maitena, (otra vez, será que esta mujer es capaz de resumir muy bien y con unos pocos dibujos, lo que tod@s pensamos, y además cargado de sentido del humor). En varias conversaciones con diferentes personas, la conclusión ha sido claramente lo que aqui veis.
Aunque habla de mujeres y la autora es una mujer, seguro que muchos hombres pensáis igual porque también os pasa... o eso creo ( o eso espero...)
Aunque habla de mujeres y la autora es una mujer, seguro que muchos hombres pensáis igual porque también os pasa... o eso creo ( o eso espero...)
martes, 15 de mayo de 2007
BESOS
Siempre me han gustado los cuadros y pinturas de besos.
Quizá por la sensualidad que desprenden o porque nos hacen participar en un momento tan íntimo entre dos personas sin que nos sintamos violentos ante ello. Supongo que todos llevamos dentro un voyeur, pero cuando vemos a dos personas en la realidad besarse, la mayoría retiramos la mirada y nos alejamos para no romper ese momento de intimidad, no necesariamente por pudor, sino por dejar hacer, por dejar disfrutar. Sin embargo ante una obra de arte, los besos quedan congelados en un instante, los personajes ajenos a todo, aparecen unidos para siempre, y es tan tierno, tan personal, que yo no puedo evitar contemplarlo con una sonrisa en los labios.
El más conocido, sin duda es El beso de Klimt:
Exhibido por primera vez en la exposición de arte de 1908 bajo el título de "Los Amantes", pasó a ser el símbolo de la Secession austriaca. La pareja se abraza sobre un fondo dorado y sus ropas también mantiene ese tono. Él con formas rectas, rectángulos negros y blancos (símbolos fálicos) y ella con formas circulares, marcando lo masculino y femenino. Se encuentran sobre un manto de flores; sin embargo hay algo inquietante en la representación, es esa especie de precipicio a la derecha que simboliza el peligro al que podía dirigirse la relación. Ella con los ojos cerrados se deja querer y se aferra al hombre para no caer.
Sin embargo hay otros cuadros de besos, quizá menos conocidos, pero igual de significativos, uno podría ser este beso de Picasso, donde la figura masculina es quien está siendo besado. Tan sólo nos muestra las caras, estamos ya ante el cubismo y la descomposición de las formas.
Y uno de mis favoritos Il Bacio de Francesco Hayez;
Este artista del siglo XIX es uno de los pocos pintores románticos italianos conocidos, ya que esta corriente artística se desarrolla mucho más en el mundo germánico y anglosajón. Hayez nació en Murano, (donde el cristal) y vivió en Venecia y Milán. De esta obra hay varios cuadros, en los que cambia minimamente la postura y los vestidos. En esta que reproduzco aquí la postura de los amantes es perfecta, la inclinación, el movimiento de la cabeza...
Pero por su puesto que no sólo se representan besos en pinturas, también hay claros ejemplos de esculturas. Una de las más conocidas El Beso de Brancusi, de 1907.
Mientras Brancusi esculpía esta obra, Las señoritas de Avignon de Picassso, veían la luz iniciándose toda una revolución del arte. El beso está realizado directamente sobre la piedra de mármol, sin moldes ni modelos, siguiendo las formas primitivas de arte, y asemejándose a las esculturas cubo del Antiguo Egipto.
Brancusi en seguida destacó entre las élites artísticas y Rodin fue consciente del potencial de este escultor animándolo a ingresar en su estudio. El propio Rodin también tiene una escultura titulada el beso:
La historia de esta escultura es muy larga, existen multitud de estudios preparatorios para llevarla a cabo, y esculturas de yeso y terracota que sirvieron de modelo para la creación final. Formaba parte de un conjunto escultórico que decoraba las puertas del Infierno del museo de artes decorativas de París. Esta obra gustó tanto y fue tan popular, que una compañía privada ofreció a Rodin un contrato para producir un número ilimitado de pequeñas copias en bronce. Rodin realizó tres esculturas de mármol de gran tamaño como esta, una de ellas para el excéntrico coleccionista americano Edward Perry Warren, quien tras adquirirla en 1904 la tuvo durante diez años en un establo.
Y por su puesto, los besos más emotivos, los que más me gusta contemplar son los de las fotografías. La fotografía mantiene la magia de captar el instante, el segundo en el que todo es posible. Entre los besos fotográficos más conocidos están, " El beso de despedida de la Guerra",
tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. La fotografía refleja la pasión y la alegría experimentada al acabar una guerra.
Y la siguiente foto de 1950, considerada como la más vendida de la historia. Siempre se ha dicho que esta foto había sido tomada fortuitamente por Robert Doisneau mientras se encontraba sentado tomando un café. Dicho fotógrafo accionó su cámara entre la multitud que caminaba frente a él y quedo grabada esta imagen de dos amantes besándose con pasión mientras caminaban en medio de la calle... En 1992 el propio autor confesaba que se trataba de actores, (una pena...)
Y por su puesto no podía faltar una foto de Frida Kahlo y Diego Rivera besándose como sólo ellos sabían, poniendo la misma pasión que ponían en todo lo que hacían, esta foto tuve la oportunidad de contemplarla en vivo en una exposición en 2001, está realizada por el mexicano Manuel Álvarez Bravo y habla por sí sola.
Besarse es contarse un secreto a los labios en vez de al oído.
(Edmond Rostand)
Quizá por la sensualidad que desprenden o porque nos hacen participar en un momento tan íntimo entre dos personas sin que nos sintamos violentos ante ello. Supongo que todos llevamos dentro un voyeur, pero cuando vemos a dos personas en la realidad besarse, la mayoría retiramos la mirada y nos alejamos para no romper ese momento de intimidad, no necesariamente por pudor, sino por dejar hacer, por dejar disfrutar. Sin embargo ante una obra de arte, los besos quedan congelados en un instante, los personajes ajenos a todo, aparecen unidos para siempre, y es tan tierno, tan personal, que yo no puedo evitar contemplarlo con una sonrisa en los labios.
El más conocido, sin duda es El beso de Klimt:
Exhibido por primera vez en la exposición de arte de 1908 bajo el título de "Los Amantes", pasó a ser el símbolo de la Secession austriaca. La pareja se abraza sobre un fondo dorado y sus ropas también mantiene ese tono. Él con formas rectas, rectángulos negros y blancos (símbolos fálicos) y ella con formas circulares, marcando lo masculino y femenino. Se encuentran sobre un manto de flores; sin embargo hay algo inquietante en la representación, es esa especie de precipicio a la derecha que simboliza el peligro al que podía dirigirse la relación. Ella con los ojos cerrados se deja querer y se aferra al hombre para no caer.
Sin embargo hay otros cuadros de besos, quizá menos conocidos, pero igual de significativos, uno podría ser este beso de Picasso, donde la figura masculina es quien está siendo besado. Tan sólo nos muestra las caras, estamos ya ante el cubismo y la descomposición de las formas.
Y uno de mis favoritos Il Bacio de Francesco Hayez;
Este artista del siglo XIX es uno de los pocos pintores románticos italianos conocidos, ya que esta corriente artística se desarrolla mucho más en el mundo germánico y anglosajón. Hayez nació en Murano, (donde el cristal) y vivió en Venecia y Milán. De esta obra hay varios cuadros, en los que cambia minimamente la postura y los vestidos. En esta que reproduzco aquí la postura de los amantes es perfecta, la inclinación, el movimiento de la cabeza...
Pero por su puesto que no sólo se representan besos en pinturas, también hay claros ejemplos de esculturas. Una de las más conocidas El Beso de Brancusi, de 1907.
Mientras Brancusi esculpía esta obra, Las señoritas de Avignon de Picassso, veían la luz iniciándose toda una revolución del arte. El beso está realizado directamente sobre la piedra de mármol, sin moldes ni modelos, siguiendo las formas primitivas de arte, y asemejándose a las esculturas cubo del Antiguo Egipto.
Brancusi en seguida destacó entre las élites artísticas y Rodin fue consciente del potencial de este escultor animándolo a ingresar en su estudio. El propio Rodin también tiene una escultura titulada el beso:
La historia de esta escultura es muy larga, existen multitud de estudios preparatorios para llevarla a cabo, y esculturas de yeso y terracota que sirvieron de modelo para la creación final. Formaba parte de un conjunto escultórico que decoraba las puertas del Infierno del museo de artes decorativas de París. Esta obra gustó tanto y fue tan popular, que una compañía privada ofreció a Rodin un contrato para producir un número ilimitado de pequeñas copias en bronce. Rodin realizó tres esculturas de mármol de gran tamaño como esta, una de ellas para el excéntrico coleccionista americano Edward Perry Warren, quien tras adquirirla en 1904 la tuvo durante diez años en un establo.
Y por su puesto, los besos más emotivos, los que más me gusta contemplar son los de las fotografías. La fotografía mantiene la magia de captar el instante, el segundo en el que todo es posible. Entre los besos fotográficos más conocidos están, " El beso de despedida de la Guerra",
tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. La fotografía refleja la pasión y la alegría experimentada al acabar una guerra.
Y la siguiente foto de 1950, considerada como la más vendida de la historia. Siempre se ha dicho que esta foto había sido tomada fortuitamente por Robert Doisneau mientras se encontraba sentado tomando un café. Dicho fotógrafo accionó su cámara entre la multitud que caminaba frente a él y quedo grabada esta imagen de dos amantes besándose con pasión mientras caminaban en medio de la calle... En 1992 el propio autor confesaba que se trataba de actores, (una pena...)
Y por su puesto no podía faltar una foto de Frida Kahlo y Diego Rivera besándose como sólo ellos sabían, poniendo la misma pasión que ponían en todo lo que hacían, esta foto tuve la oportunidad de contemplarla en vivo en una exposición en 2001, está realizada por el mexicano Manuel Álvarez Bravo y habla por sí sola.
Besarse es contarse un secreto a los labios en vez de al oído.
(Edmond Rostand)
martes, 24 de abril de 2007
MITICO AUTE
De alguna manera
tendré que olvidarte,
por mucho que quiera
no es fácil, ya sabes,
me faltan las fuerzas,
ha sido muy tarde
y nada más, y nada más,
apenas nada más.
Las noches te acercan
y enredas el aire,
mis labios se secan
e intento besarte.
que fria es la cera
de un beso de nadie,
y nada más, y nada más,
apenas nada más.
Las horas de piedra
parecen cansarse,
y el tiempo se peina
con gesto de amante.
De alguna manera
tendré que olvidarte
Y nada más, y nada más
apenas nada más.
tendré que olvidarte,
por mucho que quiera
no es fácil, ya sabes,
me faltan las fuerzas,
ha sido muy tarde
y nada más, y nada más,
apenas nada más.
Las noches te acercan
y enredas el aire,
mis labios se secan
e intento besarte.
que fria es la cera
de un beso de nadie,
y nada más, y nada más,
apenas nada más.
Las horas de piedra
parecen cansarse,
y el tiempo se peina
con gesto de amante.
De alguna manera
tendré que olvidarte
Y nada más, y nada más
apenas nada más.
El gran Luis Eduardo Aute, ayer nos hizo vibrar, reir y soñar... acertado final de un concierto de casi dos horas y media con esta canción, una de mis favoritas, dice tanto con tan pocas palabras...
Un concierto precioso.
Con esa voz perfecta, tan suave y clara que parece que te acaricia.
(pintura de: Luis Eduardo Aute)
Con esa voz perfecta, tan suave y clara que parece que te acaricia.
(pintura de: Luis Eduardo Aute)
jueves, 19 de abril de 2007
Aquí va el vídeo de la canción del post anterior.
En vista de que los políticos de todo el mundo, no hacen nada para salvar y proteger el planeta, unas cuantas caras conocidas nos gritan al oído para ver si reaccionamos.
El gran Macaco colabora con National Geographic y nos cuenta que la tierra va muriendo lentamente...
En vista de que los políticos de todo el mundo, no hacen nada para salvar y proteger el planeta, unas cuantas caras conocidas nos gritan al oído para ver si reaccionamos.
El gran Macaco colabora con National Geographic y nos cuenta que la tierra va muriendo lentamente...
martes, 17 de abril de 2007
MAMA TIERRA
Qué difícil cantarle a tierra madre
que nos aguanta y nos vio crecer,
y a los padres de tus padres y a tus hijos, los que vendrán después.
Si la miras como a tu mama
quizás nos cambie la mirada,
y actuemos como el que defiende a los suyos
y a los que vienen con él.
La raíz de mis pies yo sentí,
levanté la mano y vi
que todo va unido, que todo es un ciclo: la tierra, el cielo y de nuevo aquí,
como el agua del mar a las nubes va
llueve el agua y vuelta a empezar.
que nos aguanta y nos vio crecer,
y a los padres de tus padres y a tus hijos, los que vendrán después.
Si la miras como a tu mama
quizás nos cambie la mirada,
y actuemos como el que defiende a los suyos
y a los que vienen con él.
La raíz de mis pies yo sentí,
levanté la mano y vi
que todo va unido, que todo es un ciclo: la tierra, el cielo y de nuevo aquí,
como el agua del mar a las nubes va
llueve el agua y vuelta a empezar.
Oye,
grité, grité;
NO, NO, NO LO VES!
va muriendo lentamente
mama tierra, mother earth.
Grité, grité
NO, NO, NO LO VES!
va muriendo lentamente
mama tierra, mother earth.
No se trata de romper ventanas, ni farolas, ni de caras,
mejor romper conciencias equivocadas.
Oye, nadie nos enseñó ni a ti ni a mí,
nadie nos explicó ni a ti ni a mí
mejor aprender, que corra la voz y quizás conseguir.
Bombeando tierra madre dice,
bombeando tierra madre te dice basta,
bombeando, bombeando a tierra madre escuché,
bombeando tierra madre dice ponte en pie,
bombeando ponte en pie,
bombeando tierra madre dice ponte en pie, mírame.
Grité, grité;
NO, NO, NO LO VES!
va muriendo lentamente
mama tierra, mother earth.
Grite, grite;
NO, NO , NO LO VES!
va muriendo lentamente
mama tierra, mother earth.
Oh mama reclama,
se le apaga la llama,
y esto no es de hoy, ya tiempos atrás voy hoy,
décadas degradando.
Ya mama reclama,
se le apaga la llama,
se la venden hoy,
de lo que fue a lo que es hoy,
se le magnifican sus latidos hoy.
Llaman llaman, mama tierras llaman,
ya que las manejan sin plan
demasiadas cavan, otras se caen, luego frutos no dan.
Llaman llaman, mama tierras llaman,
oídos sordos les hace el man,
miradas se tapan,
contaminan hasta que eliminan.
Grité, grité;
NO, NO, NO LO VES!
va muriendo lentamente
mama tierra, mother earth.
Grité, grité;
NO, NO, NO LO VES!
va muriendo lentamente
mama tierra, mother earth.
(MACACO
-ingravitto-)
-ingravitto-)
domingo, 15 de abril de 2007
300
Bueno, pues por fín he visto la película 300 de Zack Snyder, y he de decir que no me ha defraudado, y eso que no tenía las espectativas muy altas aunque pareciese lo contrario, porque soy consciente de que si pones mucho entusiasmo en una peli que van a estrenar o un disco que va salir... siempre acabas decepcionado, pero cuando terminó la peli, lo único que pensé es que quería volver a verla.
Además mucha gente que ya la había visto me había comentado que no era para tanto, no lo sé, supongo que esto va por gustos, y a mi me encantó.
Frente a las criticas que dicen que no tiene mucho argumento, sólo puedo decir que la película se ciñe completamente al cómic de Frank Miller, frente a las críticas que dicen que la película no tiene rigor histórico, sólo puedo decir que la película se ciñe al cómic de Frank Miller.
Y de eso se trataba de adaptar un cómic, y lo han hecho espectacularmente bien, las luces los colores y las imágenes son como ver un cómic en movimiento. Hasta los títulos de crédito recrean y homenajean los cómics, con esas letras rojas tan típicas.
Los actores están esplendidos (ejem, sobre todo sus abdominales), y el personaje de Leónidas le va como anillo al dedo a Gerard Butler, frente a mis dudas iniciales.
La verdad es que me ha parecido un gran acierto incluir la voz en off de un narrador que explica con bastante rigor la situación, creo que ahí si se da una lección de historia, me sorprendió (para bien) escuchar como contaba una realidad en las batallas de los espartanos; la importancia que dan al uso del escudo, estos eran enormes y pesados y no servían para protegerse así mismos sino para proteger al soldado que estaba a su izquierda, por eso la formación tenía que ser perfecta, sin nigún punto débil. La frase que se escucha de -vuelve con el escudo o sobre él- resume esta idea, el escudo era tan pesado que no se podía huir cargando con él, había que abandonarlo en el campo de batalla, lo que suponía una deshonra para los espartanos, había que volver vencedor o vencido.
También es cierto que los niños eran separados de sus madres a los 7 años para ser adiestrados en la lucha, era algo asumido por todos y nadie se escandalizaba, esto también aparece muy bien narrado en la película.
En algún sitio he leído algo muy bonito y en lo que estoy completamente de acuerdo, hay momentos en la batalla que los movimientos de Leónidas son como una coreografía, los movimientos de un baile, se acentúa por el acierto de ralentizar las imágenes, así se consigue ver muy bien la pelea y no se crea un amasijo de espadas, lanzas y cuerpos en los que no ves nada.
En fin, que a aquellos que no la habéis visto aún, os recomiendo que la veáis porque es original, diferente, sobre todo en la forma en que está hecha, en el cuidado de la imagen, de los personajes, puro espectáculo.
Pero ya sabéis no vayáis al cine con muchas espectativas...
Espartanoooos, preparaos para la gloria!!!!!!!
Además mucha gente que ya la había visto me había comentado que no era para tanto, no lo sé, supongo que esto va por gustos, y a mi me encantó.
Frente a las criticas que dicen que no tiene mucho argumento, sólo puedo decir que la película se ciñe completamente al cómic de Frank Miller, frente a las críticas que dicen que la película no tiene rigor histórico, sólo puedo decir que la película se ciñe al cómic de Frank Miller.
Y de eso se trataba de adaptar un cómic, y lo han hecho espectacularmente bien, las luces los colores y las imágenes son como ver un cómic en movimiento. Hasta los títulos de crédito recrean y homenajean los cómics, con esas letras rojas tan típicas.
Los actores están esplendidos (ejem, sobre todo sus abdominales), y el personaje de Leónidas le va como anillo al dedo a Gerard Butler, frente a mis dudas iniciales.
La verdad es que me ha parecido un gran acierto incluir la voz en off de un narrador que explica con bastante rigor la situación, creo que ahí si se da una lección de historia, me sorprendió (para bien) escuchar como contaba una realidad en las batallas de los espartanos; la importancia que dan al uso del escudo, estos eran enormes y pesados y no servían para protegerse así mismos sino para proteger al soldado que estaba a su izquierda, por eso la formación tenía que ser perfecta, sin nigún punto débil. La frase que se escucha de -vuelve con el escudo o sobre él- resume esta idea, el escudo era tan pesado que no se podía huir cargando con él, había que abandonarlo en el campo de batalla, lo que suponía una deshonra para los espartanos, había que volver vencedor o vencido.
También es cierto que los niños eran separados de sus madres a los 7 años para ser adiestrados en la lucha, era algo asumido por todos y nadie se escandalizaba, esto también aparece muy bien narrado en la película.
En algún sitio he leído algo muy bonito y en lo que estoy completamente de acuerdo, hay momentos en la batalla que los movimientos de Leónidas son como una coreografía, los movimientos de un baile, se acentúa por el acierto de ralentizar las imágenes, así se consigue ver muy bien la pelea y no se crea un amasijo de espadas, lanzas y cuerpos en los que no ves nada.
En fin, que a aquellos que no la habéis visto aún, os recomiendo que la veáis porque es original, diferente, sobre todo en la forma en que está hecha, en el cuidado de la imagen, de los personajes, puro espectáculo.
Pero ya sabéis no vayáis al cine con muchas espectativas...
Espartanoooos, preparaos para la gloria!!!!!!!
domingo, 8 de abril de 2007
JUEVES SANTO
¿Que hacer un Jueves Santo? Pues después de mucho pensar (el día antes...) y de querer salir y cambiar de aires, decidimos acercarnos al Museo de los Ángeles en Turégano, para ver esa extraña colección de angelotes reunidos, creada por Lucía Bosé en un pequeño pueblo segoviano (y para ver si colaba y nos encontrábamos por allí a Miguel Bosé, oye mira nunca se sabe). Había prisa por ir cuanto antes, los rumores de que este museo va a cerrar por falta de subvenciones cada vez son mayores... Durante el viaje en coche nos llevamos una ingrata sorpresa, bueno en realidad dos; la primera es que llamamos a dicho museo para cerciorarnos de que estaba abierto, y... no, está cerrado, ya está cerrado, (se supone que temporalmente), hasta que reciban una contestación de la Junta de Castilla y León sobre la subvención. Cuando se trata de potenciar la cultura podemos esperar "sentaos"... Y la segunda sorpresa, es que a la altura de la noble villa de Cuéllar, se puso a nevar, (¡oh my god!), en Abril!!!!
Así que sin miedo a las inclemencias meteorológicas (que pasaron pronto) nos dirigimos a
Segovia, y la encontramos tan bonita como siempre, con sus calles estrechas, su Alcázar imponente, su catedral erguida hacia el cielo, el acueducto que tantas vidas a visto pasar bajo sus arcos, las vistas preciosas y la sierra cubierta de nieve... un día precioso en una de las ciudades más bellas.
Así que sin miedo a las inclemencias meteorológicas (que pasaron pronto) nos dirigimos a
Segovia, y la encontramos tan bonita como siempre, con sus calles estrechas, su Alcázar imponente, su catedral erguida hacia el cielo, el acueducto que tantas vidas a visto pasar bajo sus arcos, las vistas preciosas y la sierra cubierta de nieve... un día precioso en una de las ciudades más bellas.
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